专辑简介:伊斯特恩·戴维斯(Iestyn Davies)和维奥尔琴乐团Fretwork在2019年录制了一张广受好评的Michael Nyman和Henry Purcell的作品专辑后,又推出了一张新的17世纪德国的维奥尔琴和声乐作品的录音。这场音乐会邀请了管风琴家西拉斯·沃尔斯顿(Silas Wollston)和男高音休·卡特(Hugh Cutting)参与表演,演绎曲目范围广泛,涵盖了17世纪——从Schein、Scheidt和Schütz,到巴赫家族中重要的成员,约翰·克里斯托夫·巴赫。艺术家简介:Fretwork是一个位于英国英格兰的维奥尔琴乐团。该乐团成立于1986年,最初由六名演奏者组成,而目前是五名演奏者。其曲目主要包括文艺复兴时期的音乐,特别是伊丽莎白和雅各布时期的英国音乐,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐改编,以及为乐团创作的现代音乐。该乐团在世界各地进行巡演,包括日本和美国,并三次访问俄罗斯。伊斯特恩·戴维斯(Iestyn Davies),1979年出生于一个音乐世家(他的父亲是菲茨威廉四重奏的大提琴手),戴维斯在剑桥大学圣约翰学院作为男童合唱团成员唱歌,并在皇家音乐学院学习。kyadenkross Vides
专辑简介:约翰内斯·塞巴斯蒂安·巴赫(Johannes Sebastian Bach)的音乐具有很大的吸引力,音乐家无论他们使用什么样的乐器,都渴望演奏他的作品。专辑中的这些组曲来自巴赫职业生涯的各个时期,从青春活力(BWV 996)到艺术创造力的顶峰(BWV 995,1006a)到宁静的成熟(BWV 997)。对于这个录音,弗兰兹·哈拉斯(FranzHalász)亲自录制了两首组曲,由安斯加·克劳斯(Ansgar Krause)编排。出于实用性的原因,g小调和c小调的组曲在鲁特琴演奏时通常是调换位置的,但是安斯加·克劳斯编排使得在鲁特琴上用原音键录制所有四首作品成为了可能。弗兰兹·哈拉斯在BIS中广受好评,其曲目广泛,其中包括巴赫的三首独奏小提琴奏鸣曲,据一位评论家说,“他完全属于自己”(BBC音乐杂志)。但目前的安排使得有可能在鲁特琴上第一次用原始键记录所有四件作品。乐器简介:鲁特琴(LUTE)也称琉特琴,是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称,是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中,把类似的乐器统称为“琉特属”,此时就不限于年代国别,因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音,甚至对位乐曲;它是用作伴奏歌唱的独奏乐器,也可用于重奏中,技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲,阿拉伯文Al‘ud原意为木头,这种梨型的拨弦乐器,与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦,用羽毛制成的拨子弹奏,因此,大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。艺术家简介:弗兰兹·哈拉斯(FranzHalász)是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”,弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯,在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛” (Andres Segovia Competition)和日本的“塞托·奥西”( Seto Ohashi)比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts)吉他系主任,是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑——总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年,他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”,以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。
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